LOOM is pleased to announce Folds, Alexandra Barth’s first solo exhibition with the gallery.
A painting of a drapery is defined by three constitutional qualities: construction, i.e. the foldings, the texture (velvet, cotton,…) and the light. We could even subtract one of the elements and the drapery would still remain recognisable. This subject has served artists throughout history as one of the least binding disciplines in regards to the representational requirements. Thus drapery is a borderline abstract subject. Transcending its literal representation, it becomes a vehicle for artistic expression and interpretation.
As with her previous works, Barth puts emphasis on the structural element. In this case it’s the folds. Folds can symbolise the interplay between control and spontaneity, where the arrangement of fabric or material can evoke a sense of harmony or disarray. What appears chaotic may have underlying patterns of order. Especially in The Blue curtain, Barth overemphasises the tectonic quality of the drapery, it feels almost as being curved out of a rock, transfiguration the soft velvet into its opposite. In the Ultramarine curtain she refers to strict medieval geometric simplification. The Ochre painting on the other hand, feels very human skin like, soft and organic. Barth treats the curtains as monuments of the private life…
Curtains are some of the few omnipresent domestic objects that have been given the permission to show a bit of frivolity. For centuries, the window covering drapery was a signifier of household’s social standing and identity. Not only considering the question of fabric and the design of the folding, but also choosing to have them open or closed. So, there’s self indulgence vis-a-vis the outside world together with the crucial functionality of the curtains as we use them to protect us from external world. Be it the sun, the cold, or the surveillance.


LOOM è lieta di annunciare Folds, prima mostra personale di Alexandra Barth con la galleria.
Un dipinto di un drappeggio è costituito da tre qualità: la struttura, es. le pieghe, il tessuto (velluto, cotone..) e la luce. Potremmo anche non considerare uno degli elementi e il drappeggio rimarrebbe comunque riconoscibile. Questo soggetto ha accompagnato gli artisti nel corso della storia come una delle discipline meno vincolanti per i i requisiti rappresentativi. Così il drappeggio diventa un tema al confine con l’astrazione. Oltrepassando la sua rappresentazione letterale, si trasforma in un mezzo per l’espressione e l’interpretazione artistica. Come nei suoi lavori precedenti, Barth enfatizza gli elementi strutturali. In questo caso i drappeggi. Essi possono simboleggiare l’interazione tra il controllo e la spontaneità, in cui la disposizione del tessuto o del materiale ispira un senso di armonia e disordine. Ciò che appare caotico, può celare schemi di ordine. Specialmente ne La tenda Blu, Barth esaspera la qualità tettonica del drappeggio, è come se fosse scolpito dalla roccia, trasformando il morbido velluto nel suo opposto. Nella Tenda color Oltremare si percepisce un richiamo alla rigorosa semplificazione geometrica medievale. Al contrario, il dipinto Ocra evoca la pelle umana, morbida e organica. Barth guarda alle tende come testimonianze di vita privata.. Le tende sono uno dei pochi oggetti di arredo domestico onnipresenti a cui è concesso il permesso di mostrare una piccola dose di frivolezza. Per secoli, le tende che accompagnavano le finestre hanno rappresentato lo status sociale e l’identità della famiglia. Non solo per la scelta del tessuto e del disegno delle pieghe, ma anche per la decisione di tenerle aperte o chiuse. Pertanto, vi è un’autoindulgenza nei confronti del mondo esterno, unita alla funzione cruciale delle tende, che utilizziamo per proteggerci dal mondo esterno. Che si tratti del sole, del freddo o della sorveglianza.